Roxane Petitier - Photographie

Je pratique la photographie depuis 15 ans et j'ai choisi l'auto-entreprise afin d'étendre mes activités et de diversifier mes compétences. Provoquer de nouvelles rencontres, peut-être. Proposer un autre regard, assurément.

Comprendre vos besoins, m'intégrer dans votre univers pour en saisir l'essence. Capter l'émotion d'une scène, d'un visage, d'une personnalité. Donner un angle original et poétique. Et surtout : Répondre à votre demande d'images sur mesure!

BIOGRAPHIE Née en région parisienne, formée à la danse (classique, jazz) pendant 11 ans, Roxane découvre à 18 ans le théâtre (3 ans) et la danse contemporaine (12 ans) en région parisienne. Elle débute la photographie argentique également vers 18 ans et commence ses premiers travaux sur le corps et réalise des portraits pris sur le vif. Elle participe de 1998 à 2004 à diverses expositions collectives et expose seule ses travaux dans des bars et associations parisiennes. Elle découvre le numérique en 2003 et remplace son laboratoire photochimique par Photoshop. Tout chez l’humain l’intéresse et est prétexte à photographier : ses rituels, son âme, ses artefacts et, surtout, sa corporéité. En 2004, elle réalise une scénographie dans l’espace urbain pour l’Association des Paralysés de France et deux projets photographiques pour le Centre culturel d’Achères : "Je est mon objet" et "Corps, torses, torsions". Depuis 2002, elle expérimente d’autres modes de prise de vue (via une webcam ou à bout de bras) et conjugue sa passion pour la danse et la photographie dans des autoportraits. Elle s’installe à Nice en 2007 et commence à organiser des soirées de performances éclectiques. Elle réalise la série photographique « Chantier en cours… Ville endormie ? (Mister No State in no man’s land) » pour le festival Sept Off de la photographie méditerranéenne. Elle participe aussi à divers projets de danse et d’improvisation puis performe en tant que danseuse avec divers artistes en PACA. Créative touche à tout, elle aime investir de nouveaux territoires et proposer des créations « sur mesure », accessibles à un large public, avec plusieurs sens de lectures possibles. En 2010, s’inspirant de la collection d’objets préhistoriques du musée de Terra Amata à Nice, elle réalise la série photographique « Mouvements anthropomorphiques » et écrit une pièce chorégraphique déambulatoire pour six danseurs performers et un musicien, conçue spécifiquement pour le musée. Adepte des projets pluridisciplinaires, elle inclut polysensorialité, improvisation et interaction avec le public au cœur de ses performances, projets qu’elle conduit actuellement avec un collectif d’artistes.